第51章（1 / 1）

《重返1977[港娱]》转载请注明来源：晨曦小说(www.chenxixsw.com)

五十一

陈敏娇找上陈佳夕拍戏这事, 惹得许多人惊讶，作为《侠盗》的摄影, 欧阳攀更是主动朝陈敏娇提出这个问题。

两人本来在商量电影分镜，欧阳攀突然出神片刻后转移了话题。

“你确定要找她当演员？”

欧阳攀企图从陈敏娇的脸上看到犹豫和后悔，然而他失望了, 陈敏娇的连眉头都未有一动，只是提着笔在纸上写着分镜, 回他, “为什么不可以？”

“你知不知她做了些什么？”欧阳攀有些着急，他怕陈敏娇什么都不懂，什么都不知道，被人骗了去。

陈敏娇好笑地看着欧阳攀, “我的大摄影师, 你能先把这分镜商量完再别的吗？”

欧阳攀挠了挠后脑勺，尴尬笑笑，接过陈敏娇递来的纸张。上面正用钢笔潦草地画着一些图案, 远全中近特这些景别倒是看得清楚, 只是嘛——

“这，你画的是女主？”欧阳攀皱着眉，心翼翼地问, 唯恐击了人的自信心。

陈敏娇理所当然地点头, “你看不出来？”

欧阳攀看着面前纸上的火柴人，只觉自己大概嘴角抽搐了起来。

他无话可，拿过崭新的白纸开始自己动手画着。

“这个镜头, 你想要这个效果？”

陈敏娇颔首，“我觉得这种情绪下，这个镜头最能够展现出我想要的效果。Litger可以做到这样拍摄吧？从镜子里。”

“嗯，这样拍是没问题的。”

两个人开始了细致的讨论。

拍电影，当导演这件事，不是看过一些电影就会拍了。俗话没吃过猪肉还没见过猪跑，可当导演这事，就是尽管你吃过一百顿猪肉，好的坏的，老的嫩的，腊的鲜的，当你真正要开干的时候，连画一头猪都难。

一部电影起码九十分钟，而导演需要筹划出，什么时候用什么样的镜头，有时候甚至需要精细到分秒。导演还需要与摄影师一起考虑画面的构图美感，考虑摄影器材与演职人员的距离，并且适当利用焦距来调整距离造成的画面落差。在一个镜头中，前景是什么，后景是什么，景深处是动是静，要怎么安排都是一个接一个的大问题。

按照以前，欧阳攀绝没有过这样的经历。他们以前拍片，哪里会在开始前想这么多？不外乎就是扛上机器开拍，临死有了灵感，个响指，通知全组，开始变动。

武侠片除开分镜这一个普通电影都有的问题以外，还有一个独属于自己的致命问题——动作戏。

为此，陈敏娇特意拜托欧阳攀和她一起寻找武术指导。

她想要这一个方面下狠功夫。

这个时代的好莱坞动作片，都烂得差劲。花拳绣腿地来去，你一拳我一拳，好似醉酒后壮汉群聚，互相挥拳，但也互相把拳头从人脸颊蹭过，软绵绵的，看上去没有劲道，不爽。

为什么动作戏好看？观众图的就是一个爽字。一种大汗淋漓的痛快，一种宣泄暴力的欲望。

好莱坞的动作片是从九十年代开始崛起的，亚洲遇到金融危机，连带着香港这座城市都开始衰败，香港电影更是受到影响，一大批香港动作导演开始走向海外谋求出路。

广受推崇的暴力美学导演昆汀的杀死比尔是卡在两个世纪交换之际拍摄的，其中融入了大量了东方武元素。

不能不，他没有受到香港动作电影导演的影响。

因此，为《侠盗》寻得一个优秀的武术指导，是当务之急。

若是要随便找一个，当然好找。七十年代的香港龙虎武师一天跟一组能有两百多元的收入，跟个十天半个月，就可以抵得上普通人一整个月的工资了。这样待遇不错的工作，当然有得是人去做。

可陈敏娇要的是精益求精。

她对武侠好似拥有执念，现在她自己需要拍这样的一个片子了，必然也是要更加认真的。

华夏的武侠电影起源的早，二十年代就已经有了苗头，缓慢成长着。不过后来，日本入侵，国家进入特殊时期，内地政府开始强制禁止武侠片的拍摄和放映，题材转为抗日和爱国。而正是这样的规定，让许多武侠爱好者开始栖息香港求生。

前世，自李龙之后，新武侠开始横扫整个香港电影影坛，也连带着横扫了整个东南亚。李龙的强势影响下，那时候香港的七十年代，上映的动作片一共就有近四百五十部，而传统的刀剑类武侠片只剩下百部左右，并且票房惨淡。成龙崛起之后，谐趣动作功夫片又开始引领潮流，刀剑武侠片更是陨落。

到了二十一世纪，几乎很难再见到纯粹的刀剑武侠片了。

那些白衣剑客，那些蒙面飞檐走壁的刺客，那些于西湖边笑饮一杯酒无畏天下的游者，全都烟消云散了。

这个时代也和那时候差不多，所以当陈敏娇提出《侠盗》这个项目的时候，杜风才会如此的纠结。

他没经历过古龙，金庸，梁羽生，温瑞安的时代。不知道有个剑神叫西门吹雪，一笑可令鬼神动容，也不知道南海边的城主叫叶孤城，一招天外飞仙曾震撼江湖。

他不懂陈敏娇的执念，也未曾领略过这般武侠世界的精彩。

陈敏娇想要的，就是把她的执念，都用影像表达出来。

江湖。这几乎是深藏在华夏人血脉中的一个精神符号体系，那里有动荡不安，有刀光剑影，也有少年如玉，有美人一笑。

多么具有东方浪漫色彩的存在啊。

能够唤醒人心中热血眼中热泪的江湖，她想要展示给他们看。

所以她绝不容忍这部片子变得粗制滥造乃至随意而为之。

两天后，欧阳攀带来一个人。

一个老人，却精神十足，两眼神采奕奕，配得上一句老当益壮。

“阿娇，这是郭老。”欧阳攀给他介绍，“郭老指导过许多片子，本来是退隐了，但被你的剧本动了。”

陈敏娇没计较为何欧阳攀直接将剧本给人看了，她礼貌地鞠躬，“郭老好。”

郭老有一撮胡子，他给胡子顺着毛，笑呵呵地，“客气客气。”

“现在啊，还愿意拍武侠片的年轻人，不多咯。”郭老感慨万分，“你就是导演？”

陈敏娇点头，“我也是片中灵瑶的扮演者。”

“灵瑶啊。”郭老看着她，摇了摇头，“你演不出。”

欧阳攀有些尴尬，不知道该不该告诉这个老人，面前的女孩是拿下过维斯你国际电影节的，演技被世界认可过。

陈敏娇倒是不在意，笑问，“老伯为何这样？”

郭老量着她，“你生得太靓了。”

灵瑶在《侠盗》中，是一个亦正亦邪的人物。

“编剧是谁？我和他谈谈。”

欧阳攀愣了愣，指着陈敏娇。

郭老没懂。

“是我。”陈敏娇朝郭老笑得可爱。

郭老轻轻咳嗽两声，手不住地捋着自己的一撮胡须。

“你有信心？”

郭老两眼如炬。

“这是我的片子。”陈敏娇目光沉沉，“我当然不会毁了他。”

电影如同她的孩，而现在就是分娩的前期。

《侠盗》的主视角是从一个六扇门捕头那开始的，换句话，这个人也是电影的男主角，但和一般的男主角不同，他承担的作用是引出故事的主线，关于朝廷和江湖。至于演员，陈敏娇联系了陈卓祥，他是新生代男演员中长得最为清俊的一个，扮起混迹烟花地的男主来，想必也是不错。

江南国库遭窃，男主霍真奉命南下，却在路上遇到了一女子，名婉清，虽名字温婉，但为人泼辣，缠人得紧。霍真随手搭救，并且顺路将她带到江南，二人于江南别过。霍真听闻江南桃花坞已久，忍不住进入，却逢点中花魁灵瑶。他对灵瑶一见倾心，后者却爱答不理。霍真一边于情网纠葛，一边调查国库遭窃事件。随着调查的深入，官员的不断死亡，线索和情报一次一次出现问题，霍真才发现，自己好似走进了一个局。在局中，他挖出了多年前的恩怨情仇，也对于朝廷产生了怀疑……

《侠盗》要叩问的，是江湖和朝廷最为对撞的地方，即个人究竟能不能随便以正义良善报仇雪恨为由而对他人进行制裁。霍真代表的是朝廷的一面，他坚持着要以国法为准，讲求证据礼法，讲求规矩。而灵瑶则是代表着江湖的随意和潇洒，她视自己眼中的恶人为草芥，挥袖之间决断生死。

陈敏娇给陈佳夕安排的，就是婉清的角色。

婉清是灵瑶安插在霍真身边的棋子，她却认灵瑶为阿姊，为她效命，甚至提刀几乎弑父，但对灵瑶暗藏嫉妒，为荣华富贵而与灵瑶刀刃相见。

这个人物看似张狂实则懦弱，让陈佳夕来演，最合适不过。

#

演员充当导演，或者，让导演充当演员，有利有弊。好处是导演能够更加真实地同演员交换认知，更有利于导演对于电影表演节奏感的操控，然而，当导演站在从荧幕之后走到荧幕之前，就代表着他们远离了监控器，他们无法依靠镜头来监察整个片场的状态以及镜头前所有人的表现状态，有时候很容易飘。

所以副导演一职是必不可少的，陈敏娇没算请郭飞敬，他现在是有头有脸的人物了，不当导演反而给她充当副导演的话，就有些不过去了。车峎成为了《侠盗》的副导演，不知道是不是这一年当剪辑师当多了，车峎两眼下的乌青都快垂到嘴角。

副导演听着挺有面儿，实际上对于《侠盗》剧组来就是一个站在监控器取景框前随时注视情况的存在，并且是在陈敏娇有戏要演的时刻。

车峎一点也不在意，他是个非常重恩情的人。之前陈敏娇破例让他做了《捉鬼靓女》的剪辑，才让他有了现在的发展和转变。现在重新做回副导演，他不能是不高兴的。

由于陈敏娇对于剧组人员的配置实在算得上挑剔，所以整个电影剧组花了半月有余来攒组。

开机这天，下了一点雨。

切猪头拜神的时刻，陈敏娇忽然觉得有一种江湖结拜义兄妹的气氛。

电影不是按照剧本开始拍摄的，而是调整了先后顺序进行拍摄。有陈佳夕的戏份被陈敏娇放在了最后时间拍摄，迄今为止，陈佳夕还没有进组的时刻，也就意味着她事实上还没有正式地看过剧本。

为了避免出现某些不好的事情，陈敏娇选择了以这样的方式压缩和减威胁。她找来陈佳夕，无疑就是在组内放了一个□□。爆发后是惊喜还是毁灭，谁也不知道，谁也给不出答案，现在她能做的就是尽力把是惊喜的概率放大。等待陈佳夕要入组前一周再给她确切的剧本和分镜，让她熟悉走位与剧情。

那个时候距离拍片结束应该也用不了太长时间了。尽管陈敏娇有尽力减缓拍摄进度的算，但是在香港这个快节奏的拍片情况下，太慢也是不可能的了。大家都习惯了那一种“七日鲜”的拍片模式了。

《侠盗》的进展不是很顺利。

第一天拍摄就遇到了问题。

“郭伯。”陈敏娇喊卡，男主的饰演者陈卓祥也扭头看她。陈敏娇一贯看上去是个好脾气的女孩，但是现在当起导演，拿着扩音器坐在摄影器材后的模样，实在算得上冷静和严肃了，“这个地方不好看。”

现在拍的是陈卓祥和一群龙套杂鱼斗的场景。

郭老皱眉，由着要指导武术，这老爷子脱掉了外套，穿了个白色的背心，那一身肌肉虽然有些衰老却还是能够看出曾经的线条。

“有什么问题？”郭老精神得很。

这种场面，是郭老的徒弟在进行指导，郭老坐在不远处盯梢。

现在拍片最不好的地方就是，胶片拍摄不像数码，后者可以随时随地看到回放，然后就可以轻而易举地知道这一场戏哪个地方出了问题，或者哪里有不对需要改进。胶片时代，拍了就是拍了，在冲洗完毕之前，是什么都看不见的。

好在陈敏娇记忆力不错，她眉头轻蹙，“得太实太正了。”

“这话怎么？”

“看上去像是警匪片的斗。郭伯，我要拍的武侠片。要的是那种出手时分的潇洒和劲道，得干脆利落。刚才陈生的动作太繁复了，考虑一下用剑柄而非拳头？”陈敏娇提出异议。

“来，走一遍。”郭老招呼自己的徒弟，他起身，上场，两人站在现已关闭的1K灯光下抬手过招。

“现在如何？”

陈敏娇摇头，她环顾四周。他们现在是在树林拍摄。

“郭伯！”陈敏娇一下灵光闪现，“能有一些腿部得踢扫动作吗？”

“你的意思是？”

“美术，准备一下树叶。”陈敏娇看回郭伯，“可以再试一次。陈生，你看好。”

陈卓祥站在一旁，点头同意。叫他来其实一开始很不容易，他所属的电影公司不是很愿意把他放行，但陈卓祥的个人意愿是一定要来参与拍摄，最后一番争执，终于敲定了。换上古装的他看上去有几分清俊潇洒。他是冲着陈敏娇来的，他看过她的《最后的弗拉门戈》。陈卓祥是个戏疯子，他的愿望就是能够与陈敏娇有上演对手戏的机会。现在机会来了，他怎么可能不认真抓住？

郭伯迅速下蹲，以一只腿为支点另一只腿擦在地面上扫开。美术布置好的落叶一下被带起，风尘渐生。

“很好，就这样。”达到了自己想要的笑过后，陈敏娇眉眼都比刚开始显得活泼了些，“陈生，一会你就这样做。等美术组的烟饼放出并且消散后，你就站在原地把剑重新束回身侧就好。然后你们，五仰八叉地倒在地上就好。”

就是要这样的效果，不用那么细致入微地捕捉每一个动作细节，武侠讲究的是一个意境。

陈敏娇捕捉到了自己想要的方向。

“欧阳，刚才看起来如何？”

欧阳震看着镜头，“刚才没开机，但是效果应该不错。”

胶片贵，若非必要，是不会开机拍摄的。

“Okay，那全员准备，我们走一条。”陈敏娇拍拍手掌，拿起扩音器。

陈敏娇坐回自己的导演椅上，她看着镜头里呈现的画面。

“那边有点暗。”欧阳攀提出问题。

陈敏娇扫了一眼，，“灯光组，给右边补点光。”

灯光组都是一群彪形大汉，他们干的活很累也很危险。每年因为灯光问题而死去的剧组人员不在少数，但一般来，他们的收入却也算不得高。在陈敏娇的剧组里，她还刻意给他们提高了“身价”。搞得这群人干起活来十足得劲。没两下就把颇为重量级的灯具移了位置。

“陈导，现在ok吗？”

陈敏娇颔首，“好，演员就位。”

现在，所有的部门都已经准备就绪。在场记板之后，陈敏娇喊出一声“A”。

镜头里，陈卓祥本来悠然闲适，却不知从哪儿蹦出来四五个人，拿着武器对着他。陈卓祥奉行若非执法刃不见血，因而他一开始并未动刀，只是闪躲和以拳脚攻击。但这群人下手实在狠辣，陈卓祥无法，剑眉一拧，长腿横扫，烟雾四起，剑柄出手。

于镜头中隐隐约约可以看到跳动的身影，等烟雾散开，陈卓祥真沉眉将武器收回腰间。他拍了拍肩头的落叶，像个没事人一样往前走去，踏过别人晕倒在地上的身体。

“卡。”

“如何？”陈卓祥站在远处问。

陈敏娇笑着，“别担心，这条过。”

“休息下，准备下一条。道具组，威亚准备好了吗？”

不管之前听了多少次，陈卓祥听到这个都觉得有些新颖。在此之前，香港电影拍摄是没有用到威亚的。或者，他们把这件事称为吊钢丝。陈敏娇实在是受后世的影响，才会在前期商量阶段脱口而出一个威亚。

香港电影现在一般只是在某些重要的镜头会使用吊钢丝。他们大多时候使用更多的只是在地面上来去的场景。但陈敏娇知道自己要拍的是武侠片，什么是武侠片中最令人欣羡的？无外乎是飞檐走壁，轻功略发，一瞬千里。没有威亚，很难做到这样的视觉效果。而悬挂在半空中的斗更是令人觉得爽快和新奇。

陈卓祥有些紧张 ，今天是拍戏第一天，没想到他就要上天。

“你不用太过担心。”陈敏娇朝他眨眼，“我有为你购买保险。”

陈卓祥笑出声，“陈导实在是深思熟虑。”

“一会吊上钢丝，你最需要做的就是保持平衡。”陈敏娇给他讲戏，“控制好你的身体，克服本能。表情管理要到位，我要的就两个点，潇洒，帅。能听明白？”

陈卓祥点头，“我尽力。”

“陈生，我要你做到最好。”陈敏娇这一身压榨演员的本事，还是拍摄《最后》时期从保罗身上学来的。那家伙，连她旋转时分脚尖的弧度都要苛求完美。可大概也正是这种性格和追求，让《最后》成为了一部佳作吧。陈敏娇想着，她也要让《侠盗》成为一部唤醒人们武侠梦的佳作。